El Séptimo arte en el Sie7e: Death of a unicorn de Alex Scharfman

Algunas historias es mejor dejarlas en la fantasía.

Esta semana llega a los cines una de las últimas producciones de A24, compañía que ha destacado por sus propuestas independientes, marcando tendencia en las últimas décadas. Sin embargo, con su mayor comercialización y expansión acelerada, algunos de sus proyectos recientes han sido cuestionados. ¿Es acaso Death of a Unicorn una de esas películas que no logran mantener la calidad de A24?

¿De qué trata?

La película nos presenta a Elliot Kintner, un abogado, y su hija Ridley, quienes atropellan accidentalmente a un unicornio mientras viajan a visitar al jefe de Elliot. Sin embargo, Odell Leopold, el jefe de Elliot, descubre junto a su familia que la criatura tiene propiedades curativas y deciden explotarlas, sin imaginar que esto desatará una venganza brutal.

Su director

Alex Scharfman es un productor, guionista y director estadounidense que ha trabajado principalmente en producción, colaborando en películas como Resurrection (2022) y House of Spoils (2024). Con Death of a Unicorn, realiza su ópera prima como director, embarcándose en una cinta que combina comedia, terror y fantasía, con un tono satírico y gore, evocando el estilo de las cintas de serie B, aunque sin llegar a consolidarlo completamente.

Su trayectoria se ha enfocado en cintas de terror, thrillers y sátira social, lo cual busca reflejar en Death of a Unicorn, no obstante, el intento de abordar humor negro, crítica social y elementos de horror simultáneamente diluye la profundidad del relato, haciendo que la película se quede en una superficialidad narrativa, sin explorar sus ideas mas allá de lo convencional.

En Death of a Unicorn

La película cuenta con un elenco reconocido a nivel mundial, encabezado por Paul Rudd, Jenna Ortega, Will Poulter, Téa Leoni, Anthony Carrigan y Richard E. Grant. El conjunto presenta una combinación entre actores con una trayectoria consolidada y otros que están en plena expansión de su filmografía. Sin embargo, a pesar de la solidez de sus nombres, ninguno logra destacar realmente en sus interpretaciones, no por falta de talento, sino porque la historia no desarrolla a fondo la personalidad de los personajes, dificultando una conexión real con ellos.

La premisa de personas ricas enfrentando un problema inesperado, intentando capitalizar la solución “especial” sin importar las consecuencias, ha sido explorada en innumerables películas con críticas al capitalismo y la industria farmacéutica. Pero en Death of a Unicorn, este tema se presenta de manera superficial, sin esfuerzo en profundizar mas allá de lo predecible. La historia recurre a clichés evidentes, lo que hace de su desenlace sea fácil de anticipar.

Uno de los elementos mas cuestionados ha sido el unicornio mismo. En varias escenas, el CGI luce poco trabajado, en algunos momentos pareciendo una criatura de videojuego de bajo presupuesto de antaño. Además, la falta de información sobre la naturaleza de los unicornios reduce su impacto narrativo, ejemplo de ello es el personaje de Jenna Ortega quien descubre una fábula sobre ellos, pero esto se presenta de manera forzada y poco orgánica, lo que podría hacer que la historia se sienta demasiado explicativa.

La película tuvo un presupuesto de 15 millones de dólares, lo que la clasifica como una producción “independiente” dentro del estándar de Hollywood. Sin embargo, su recaudación ha sido limitada, acumulando apenas 16 millones de dólares a nivel global, lo que indica un interés moderado por parte de la audiencia.

Su estreno en Latinoamérica llega en una temporada competitiva, con otros grandes estrenos de verano que han generado mayor conversación, lo que podría dificultar su impacto comercial.

En recomendación

Death of a Unicorn plantea una propuesta interesante que podría haber sido más impactante con un mejor desarrollo narrativo. No obstante, termina siendo una historia entretenida, aunque poco memorable. Para algunos, representa el declive de A24, un estudio que en su expansión ha perdido parte de su esencia, aunque siempre es recomendable verla y sacar una opinión.

Si te interesa el cine que explora criaturas misteriosas, aquí te dejo tres recomendaciones que han sabido aprovechar su concepto de manera mas efectiva:

• Gremlins de Joe Dante (1984)

• El laberinto del fauno de Guillermo del Toro (2006)

• The host de Bong Joon Ho (2006)