Pintora Chiapaneca con casi veinte años de trayectoria, inició su camino artístico explorando formas indefinidas que pronto derivaron en la abstracción. Atrapada por la experimentación con diversas herramientas como espátulas, jaladores de agua, pinceles y otros utensilios, decidió inclinarse por la línea de la pintura no figurativa. En palabras de la propia artista: “Al principio fue una cuestión de rebeldía, de no querer seguir lineamientos ni métodos aplicados al dibujo”. Caro Cobian es una pintora abstracta cuya obra se distingue por su constante evolución. A pesar de los cambios, mantiene una paleta cromática reconocible y una composición singular. Dentro de su proceso creativo, no se limita únicamente a la mancha sobre el lienzo: también busca que su trabajo dialogue con elementos y objetos de la vida cotidiana.

¡Casa llena en La Galería!Últimamente, “La Galería” se ha convertido en un punto de encuentro vibrante y lleno de energía. Hemos tenido el honor de recibir a diversas agrupaciones y colectivos que comparten con nosotros su talento, sus proyectos y su compromiso con el arte y la comunidad. En esta ocasión, tuvimos la grata visita del Colectivo Cochinillas, quienes llegan con una propuesta fresca y enriquecedora para este verano. ¡Cursos de verano 2025! Este verano, el Colectivo Cochinillas lanza una atractiva oferta formativa en artes plásticas y cinematográficas, dirigida a niñas, niños y jóvenes de entre 5 y 18 años. Los cursos de verano 2025 se llevarán a cabo del 21 de julio al 8 de agosto, en un horario de 8:00 a 13:00 horas. La propuesta incluye materiales y está acompañada de excelentes promociones y sorpresas, haciendo de esta una gran oportunidad para iniciarse —o continuar— en el camino del arte, ya sea a través de la pintura, la escultura o el cine. Inscripciones e informes: Para mayor información, pueden comunicarse a los números:📞 961 136 6987📞 961 158 4509

El día de hoy tuvimos casa llena gracias a la visita de Raúl, Luis y Ulises, integrantes del “Colectivo Zoqui”, cuyo nombre significa “caracol” en lengua zoque. Esta lengua, originaria de la región, lamentablemente se ha ido perdiendo con el paso del tiempo, al igual que muchas otras expresiones culturales propias del pueblo zoque. Sin embargo, aún persisten con fuerza tradiciones, costumbres, festividades, danzas, ceremonias y rituales que conforman la riqueza ancestral de San Fernando, Chiapas, lugar de origen tanto de nuestros invitados como del colectivo. El Colectivo Zoqui nace del deseo genuino de sus integrantes por rescatar, preservar y difundir la cultura zoque. Surgió como una respuesta a la preocupación de que, al igual que su lengua, otras expresiones culturales también pudieran extinguirse si no se les daba un espacio para revivirlas y compartirlas. Su labor va más allá del arte visual; se trata de un acto de resistencia y revalorización de una identidad que lucha por no desvanecerse. Inicialmente, el colectivo comenzó su camino mediante la pintura mural como herramienta principal para narrar historias, visibilizar símbolos y rendir homenaje a sus raíces. Sin embargo, conforme el proyecto ha ido tomando forma y ganando fuerza, también se han abierto nuevas rutas de acción: exposiciones, talleres comunitarios, bazares culturales, actividades formativas y espacios de diálogo que permiten a la comunidad involucrarse y reconocerse en su herencia cultural. El Colectivo Zoqui representa un ejemplo claro de cómo el arte puede ser un puente entre el pasado y el presente, entre la memoria y la acción. Es también una invitación abierta a no olvidar de dónde venimos y a encontrar en nuestras raíces la fuerza para imaginar y construir un futuro más consciente, más justo y más arraigado en la diversidad que nos forma. Sin duda, el “Colectivo Zoqui” es un proyecto que florece en una tierra profundamente rica en saberes, expresiones culturales, tradiciones religiosas y en una naturaleza que habla por sí sola. Este colectivo no solo busca preservar lo que ya existe, sino también reimaginarlo y compartirlo con nuevas generaciones a través del arte. Porque el arte, en sus múltiples formas, se convierte en un medio poderoso para sanar, resistir, comunicar y reconstruir identidades. Lo que comenzó como un mural ahora es movimiento, es comunidad, es memoria viva. Y mientras haya manos que pinten, voces que narren y corazones comprometidos con sus raíces, la cultura zoque seguirá latiendo con fuerza.

¡Llegamos al episodio 95!Estamos a pocos capítulos de alcanzar los cien episodios, cien historias, cien encuentros con artistas y, sobre todo, con el firme compromiso de visibilizar el talento local en Chiapas. Este episodio es especial. No solo conversamos con dos artistas emergentes, sino que también conocimos a dos pilares fundamentales detrás de un proyecto titánico: la "Orquesta y Coro por la Paz" en San Cristóbal de Las Casas. Tuvimos el honor de recibir la visita de Jorge Guillén y Ariana Salinas, originarios de San Cristóbal. Aunque ambos son abogados de profesión, han dedicado su vida a la gestión cultural, la promoción del arte y las causas sociales. Son los fundadores de este admirable proyecto musical que nació sin un solo instrumento y en un espacio de ensayo ubicado en una de las zonas más conflictivas de la ciudad: la zona norte, donde los disparos eran parte del paisaje sonoro cotidiano.

Seguimos compartiendo y abonando a la difusión del talento chiapaneco. En esta ocasión, tenemos como invitado al gran Toni Gomez, escultor originario de Tuxtla, quien desde muy joven desarrolló su talento en la escultura, particularmente en el modelado de cerámica. Desde sus inicios, Tony Gómez demostró una inclinación innata por la creación, transformando objetos cotidianos en embriones de su estilo singular. Esta búsqueda constante por una técnica distintiva lo ha llevado a construir un sólido cuerpo de obra que ha resonado tanto con conocedores como con amantes del arte, como lo demuestran sus numerosas participaciones en exposiciones colectivas. Su trayectoria artística, nutrida desde temprana edad por un entorno familiar creativo y por su formación en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH), revela una profunda conexión con la imaginación, las emociones y los sentimientos, elementos que palpitan en cada una de sus piezas.

A pocos episodios de llegar al número cien, La Galería se ha convertido en un espacio no solo de difusión y visibilización del talento nuevo y local, sino también en un lugar para generar amistades y reencontrarse con viejos amigos. En nuestro episodio de hoy platicamos con Daniel Sdack, con quien coincidimos desde la preparatoria en la búsqueda de la expresión artística a través del graffiti. Actualmente, Daniel es egresado de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH), en la licenciatura en Artes Visuales, y se desempeña como docente de artes en el Tecnológico de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. Sdack, como muchos jóvenes que reivindicaron su camino viniendo de entornos difíciles —donde predominaban la violencia y el pandillerismo—, logró canalizar esas experiencias a través del arte. En un contexto donde el acceso a la información o a una formación artística era limitado o inexistente, el graffiti y el arte urbano fueron su vía más inmediata de expresión. Poco a poco, Daniel se fue formando e introduciendo en este lenguaje visual.

Seguimos firmes en nuestra misión de descubrir y dar a conocer el talento chiapaneco, así como el de artistas foráneos que, al pasar por Chiapas, crean vínculos y dejan una huella significativa en el estado. En esta ocasión, tuvimos el honor de conocer y conversar con Likabet, artista originaria y residente de Guanajuato, México. Hablando justamente de crear lazos y establecer relaciones en nuestro bello estado, Likabet, en uno de sus múltiples viajes a Chiapas, logró conectar con otra gran artista: la ilustradora Paola Uchello, con quien compartimos una charla en episodios anteriores. Curiosamente, ambas han forjado una entrañable amistad. Likabet es licenciada en Diseño y Comunicación Visual por la Universidad Nacional Autónoma de México (2017). Su trabajo se enfoca en la creación de esculturas poco convencionales, elaboradas a partir de materiales comúnmente usados en obras bidimensionales, como el papel y la pintura en aerosol. A través del papel, Likabet ha encontrado una poderosa herramienta para expresarse escultóricamente.

Después de una pausa en este pequeño espacio de diálogo e intercambio sobre la plástica chiapaneca, retomamos con entusiasmo uno de los episodios pendientes del Mes de la Mujer. Un episodio especialmente interesante, pues abordamos la figura de las brujas: aquellas mujeres históricamente señaladas como las “más malas” por una sociedad que temía su sabiduría y poder. ¿Y quién mejor para hablar de este tema que Jazmín Alavez? Egresada de la Licenciatura en Artes Visuales, Jazmín presentó recientemente su exposición “Mujeres y poderes: Reivindicación de las brujas a través de la pintura”, una propuesta que invita a mirar desde otro ángulo a estas figuras tan estigmatizadas. Sobre la artista Jazmín Alavez nació el 12 de septiembre de 2002 en Toluca, Estado de México, y desde 2013 reside en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. Fue en esta ciudad donde comenzó a desarrollar su interés por las artes, participando en distintos talleres y cursos. En 2017 realizó su primera exposición colectiva mientras formaba parte del taller "Visualizarte". Más tarde, en 2020, inició sus estudios formales en la UNICACH, donde se adentró en diversas técnicas como la pintura, el grabado y el muralismo, forjando así su lenguaje plástico. La bruja como símbolo de resistencia El proyecto de Jazmín surge a partir de una inquietud personal en torno a la figura de la bruja y la construcción social que se ha hecho de ella. A través de su obra pictórica, la artista busca una doble deconstrucción: por un lado, cuestionar los imaginarios colectivos en torno a lo femenino, y por otro, explorar una revisión íntima de su propia identidad como mujer y artista. La propuesta también recupera genealogías femeninas que permiten conectar con saberes ancestrales y linajes de mujeres poderosas en distintas épocas, culturas y contextos. Se trata de una reivindicación no solo simbólica, sino también política, de aquellas mujeres cuya historia ha sido contada desde el castigo, la persecución y el silencio. Hoy más que nunca es momento de cuestionar las narrativas heredadas: ¿quiénes eran realmente esas mujeres llamadas brujas? ¿Qué saberes portaban y por qué fueron temidas? Este proyecto no solo redefine la imagen de la bruja, sino que le da voz a todas esas mujeres sabias que fueron silenciadas por atreverse a desafiar los límites impuestos por su tiempo. Más que una simple reivindicación, “Mujeres y poderes” es una celebración de la resistencia, la memoria y el poder transformador del arte. “Si tuviese que definir mi posicionamiento ante este proyecto definitivamente diría que es un buen momento para mostrar lo que considero es el poder de la mujer, más allá de lo que la sociedad nos ha dicho y más allá de lo que muchas de nosotras creemos ser capaces de ser”. Jazmín Alavez Recuerda seguirnos en nuestras redes sociales y no perderte cada episodio, donde cada semana compartimos una nueva historia. Encuéntranos en los canales de YouTube: Noé Amor Art y El Sie7e de Chiapas. ¡No te lo pierdas!