En el episodio de hoy contamos con la visita de una pareja de arquitectos, Griselda y Mauricio, quienes nos compartieron un poco sobre sus actividades personales, pero sobre todo acerca de una práctica en común muy interesante, presente en más de 60 ciudades del mundo y que, desde hace poco más de un año, también forma parte de nuestra ciudad, sumando cada vez a más integrantes. Me refiero a Urban Sketchers. Pero antes, comencemos por entender: ¿qué es Urban Sketchers? Urban Sketchers Tuxtla Es un grupo sin fines de lucro en el que artistas, arquitectos, fotógrafos  y amantes del dibujo salen a las calles a plasmar escenas por el simple amor al arte. Actualmente, está conformado por más de 50 participantes, entre los que se encuentran jóvenes estudiantes, egresados y dibujantes con amplia trayectoria.¿Cómo nace Urban Sketchers? Urban Sketchers nació en 2007 con la creación de un foro en línea por el periodista e ilustrador Gabriel Campanario, quien invitó a dibujantes de todo el mundo a compartir sus bocetos realizados en vivo y en el lugar, no a partir de recuerdos ni de fotografías. Este foro evolucionó en un blog y, en 2009, se formalizó la comunidad global, registrándose como una organización sin fines de lucro con el propósito de apoyar el dibujo in situ y compartir la visión del mundo a través de los dibujos. #Arte #Colectivo #Museografía #Cerámica #Grabado #LaGaleria #NoéAmor

Arrancamos con una nueva temporada, y para dar inicio al episodio número 101 tuvimos como invitados especiales a Alondra Ruiz, Hilda Valdés, Moisés Gómez, Luis Méndez y Alejandro Valencia, integrantes del Colectivo Kráter. Aunque este grupo de artistas lleva más de cuatro años trabajando en conjunto, fue apenas el año pasado cuando decidieron formalizarse bajo el nombre de Kráter, motivo por el cual hoy celebran con entusiasmo su primer aniversario oficial.

En este capítulo nos acompaña nuestra querida amiga Gricelda Mercado, arquitecta de profesión y pintora por pasión, quien nos comparte que ha dedicado más tiempo a la pintura que a la arquitectura misma. Comenzamos la charla abordando temas como la inspiración, la colectividad y, sobre todo, el intercambio de conocimientos y habilidades. Gricelda es originaria de la Ciudad de México, pero desde hace varios años radica en Chiapas. Fue atrapada por el colorido del estado, su cultura y tradiciones, lo cual se refleja directamente en su obra. Aunque es autodidacta en la pintura, reconoce que ha contado con grandes maestros de vida que le enseñaron a través de la crítica. Como la mayoría de los artistas, comenzó representando e imitando formas, pero desde hace aproximadamente diez años se ha encaminado hacia la pintura abstracta, lo que le ha permitido mantenerse en una constante exploración y experimentación. #arte #Pintura #abstracto #experimentación #LaGaleria #NoéAmor

Pintora Chiapaneca con casi veinte años de trayectoria, inició su camino artístico explorando formas indefinidas que pronto derivaron en la abstracción. Atrapada por la experimentación con diversas herramientas como espátulas, jaladores de agua, pinceles y otros utensilios, decidió inclinarse por la línea de la pintura no figurativa. En palabras de la propia artista: “Al principio fue una cuestión de rebeldía, de no querer seguir lineamientos ni métodos aplicados al dibujo”. Caro Cobian es una pintora abstracta cuya obra se distingue por su constante evolución. A pesar de los cambios, mantiene una paleta cromática reconocible y una composición singular. Dentro de su proceso creativo, no se limita únicamente a la mancha sobre el lienzo: también busca que su trabajo dialogue con elementos y objetos de la vida cotidiana.

¡Casa llena en La Galería!Últimamente, “La Galería” se ha convertido en un punto de encuentro vibrante y lleno de energía. Hemos tenido el honor de recibir a diversas agrupaciones y colectivos que comparten con nosotros su talento, sus proyectos y su compromiso con el arte y la comunidad. En esta ocasión, tuvimos la grata visita del Colectivo Cochinillas, quienes llegan con una propuesta fresca y enriquecedora para este verano. ¡Cursos de verano 2025! Este verano, el Colectivo Cochinillas lanza una atractiva oferta formativa en artes plásticas y cinematográficas, dirigida a niñas, niños y jóvenes de entre 5 y 18 años. Los cursos de verano 2025 se llevarán a cabo del 21 de julio al 8 de agosto, en un horario de 8:00 a 13:00 horas. La propuesta incluye materiales y está acompañada de excelentes promociones y sorpresas, haciendo de esta una gran oportunidad para iniciarse —o continuar— en el camino del arte, ya sea a través de la pintura, la escultura o el cine. Inscripciones e informes: Para mayor información, pueden comunicarse a los números:📞 961 136 6987📞 961 158 4509

El día de hoy tuvimos casa llena gracias a la visita de Raúl, Luis y Ulises, integrantes del “Colectivo Zoqui”, cuyo nombre significa “caracol” en lengua zoque. Esta lengua, originaria de la región, lamentablemente se ha ido perdiendo con el paso del tiempo, al igual que muchas otras expresiones culturales propias del pueblo zoque. Sin embargo, aún persisten con fuerza tradiciones, costumbres, festividades, danzas, ceremonias y rituales que conforman la riqueza ancestral de San Fernando, Chiapas, lugar de origen tanto de nuestros invitados como del colectivo. El Colectivo Zoqui nace del deseo genuino de sus integrantes por rescatar, preservar y difundir la cultura zoque. Surgió como una respuesta a la preocupación de que, al igual que su lengua, otras expresiones culturales también pudieran extinguirse si no se les daba un espacio para revivirlas y compartirlas. Su labor va más allá del arte visual; se trata de un acto de resistencia y revalorización de una identidad que lucha por no desvanecerse. Inicialmente, el colectivo comenzó su camino mediante la pintura mural como herramienta principal para narrar historias, visibilizar símbolos y rendir homenaje a sus raíces. Sin embargo, conforme el proyecto ha ido tomando forma y ganando fuerza, también se han abierto nuevas rutas de acción: exposiciones, talleres comunitarios, bazares culturales, actividades formativas y espacios de diálogo que permiten a la comunidad involucrarse y reconocerse en su herencia cultural. El Colectivo Zoqui representa un ejemplo claro de cómo el arte puede ser un puente entre el pasado y el presente, entre la memoria y la acción. Es también una invitación abierta a no olvidar de dónde venimos y a encontrar en nuestras raíces la fuerza para imaginar y construir un futuro más consciente, más justo y más arraigado en la diversidad que nos forma. Sin duda, el “Colectivo Zoqui” es un proyecto que florece en una tierra profundamente rica en saberes, expresiones culturales, tradiciones religiosas y en una naturaleza que habla por sí sola. Este colectivo no solo busca preservar lo que ya existe, sino también reimaginarlo y compartirlo con nuevas generaciones a través del arte. Porque el arte, en sus múltiples formas, se convierte en un medio poderoso para sanar, resistir, comunicar y reconstruir identidades. Lo que comenzó como un mural ahora es movimiento, es comunidad, es memoria viva. Y mientras haya manos que pinten, voces que narren y corazones comprometidos con sus raíces, la cultura zoque seguirá latiendo con fuerza.

¡Llegamos al episodio 95!Estamos a pocos capítulos de alcanzar los cien episodios, cien historias, cien encuentros con artistas y, sobre todo, con el firme compromiso de visibilizar el talento local en Chiapas. Este episodio es especial. No solo conversamos con dos artistas emergentes, sino que también conocimos a dos pilares fundamentales detrás de un proyecto titánico: la "Orquesta y Coro por la Paz" en San Cristóbal de Las Casas. Tuvimos el honor de recibir la visita de Jorge Guillén y Ariana Salinas, originarios de San Cristóbal. Aunque ambos son abogados de profesión, han dedicado su vida a la gestión cultural, la promoción del arte y las causas sociales. Son los fundadores de este admirable proyecto musical que nació sin un solo instrumento y en un espacio de ensayo ubicado en una de las zonas más conflictivas de la ciudad: la zona norte, donde los disparos eran parte del paisaje sonoro cotidiano.

Seguimos compartiendo y abonando a la difusión del talento chiapaneco. En esta ocasión, tenemos como invitado al gran Toni Gomez, escultor originario de Tuxtla, quien desde muy joven desarrolló su talento en la escultura, particularmente en el modelado de cerámica. Desde sus inicios, Tony Gómez demostró una inclinación innata por la creación, transformando objetos cotidianos en embriones de su estilo singular. Esta búsqueda constante por una técnica distintiva lo ha llevado a construir un sólido cuerpo de obra que ha resonado tanto con conocedores como con amantes del arte, como lo demuestran sus numerosas participaciones en exposiciones colectivas. Su trayectoria artística, nutrida desde temprana edad por un entorno familiar creativo y por su formación en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH), revela una profunda conexión con la imaginación, las emociones y los sentimientos, elementos que palpitan en cada una de sus piezas.