Niebla Rodríguez, impulsora del graffiti chiapaneco

Tuxtla.- En esta ocasión, Daniel y Darko nos presentan en el estudio a Niebla Rodríguez, que con su aporte hace que la ciudad sea más colorida, aunque es originaria de Guerrero, vive en Tuxtla Gutiérrez desde que empezó a pintar, su aporte ha sido gestionar eventos de graffiti en lo que más ha podido, también tiene una tienda de graffiti, que surge por el hecho de que anteriormente no había tantas cosas para poder pintar y viajaba a la Ciudad de México con una amiga, fueron al Chopo, llegaron a las bodegas, vio las tiendas, le parecieron cool y decidió empezar a informarse y traer material, de eso hace ya 17 años.

“Yo ya venía pintando, al principio dije, me gusta, y veía a mis amigos pintar, no fue como que dije, tú pintas y yo pinto, fue un proceso, me motivó mucha gente que en la actualidad, ya no se conoce, la gente que pintaba, mis referentes para el graffiti fueron Zane, que tenían un crew, La Central, Cosme, Mega, Ikis, Cetro, que en paz descansen, eran mis referentes más visuales, yo estudiaba en ese tiempo en la Prepa Uno, y en la ruta que pasaba sobre el boulevard y te llevaba hasta allá, siempre veía pintado, veía las firmas y decía, ¿por qué pintan eso? Me dio curiosidad, desde lo empecé a ver y me fue llamando la atención”, señaló.

Después, se cambió al Cobach 13 y conoció a la Ska, a la Blur, mucha gente ahora relaciona el graffiti con el hip hop, el rap, y a ellos no les tocó eso, les tocó el ska y el rock, su proceso para pintar fue largo, primero vio toda la escena, un año quizá como espectadora, le gustaba, pero a la vez no estaba empapada de ese mundo, porque en ese tiempo, muchos decían que los que pintaban eran malandrines, y después vio que no, realmente en ese tiempo sí había una que otra banda bien malandra, pero sí se dio cuenta que esa gente realmente tenía un presupuesto en su bolsillo para comprar las latas.

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“Sí fue muy sistematizado mi proceso, en el aspecto de que al principio, mis itinerarios sí fueron muy marcados, yo en ese tiempo estaba en la liga de básquetbol, llegaba a arte, pero nunca fue como que yo quisiera hacer grafiti, sí me gustaba, porque la gráfica que ves en todos lados, bombas, tags, y me llevaba con la gente que lo hacía, el primer día en el Cobach conocí unos chicos que se ponían Copper y Cutter, y me decían, pintemos, me sonsacaron”, recordó.

Luego, se quedaron de ver justo en el Cobach, no sabía qué iba a hacer, no tenía idea, justo días antes practica un tag, una bomba, empezó pintando su primer nombre al revés, para que no la descubrieran, y la llevan a pintar por el estadio, donde hace muchos años había un estacionamiento con tráilers, ahí les dieron una correteada hasta arriba, hasta El Rosario, se tuvieron que meter en uno de esos pasillos, por ahí se escondieron, porque sí salieron los vigilantes, y se dio cuenta que no encajaba para pintar.

“Esa es una cuestión, a dónde quieres enfocar lo que estás haciendo, en un principio es como todo, realmente el graffiti es ilegal, pero ya ahora también lo puedes hacer legal, es lo que quieras, si quieres mantener la esencia del graffiti ilegal lo vas a hacer, y si no, te vas a concentrar en hacer otras cosas, en aportar algo, porque realmente la gente, hasta hoy en día, siguen sin entender qué es eso”, comentó.

Se trata de una cultura, que si bien en otros años transgredió ese proceso, de decir que ya no es graffiti, siguieron usando la herramienta del aerosol para hacer arte, al final del día eso ya está en todos los medios como arte, ya la gente ve un mural a gran escala de las personas que hacen arte, ya se ve como algo excepcional y tienen el talento, pero para el mundo del graffiti eso ya no es graffiti, ya es una herramienta, eso lo pudo ver en un diplomado que llevó, donde empezaron con el tema del graffiti, del hip hop, de la modernización, cuando entra el stencil, el sticker, entre otras variantes.

“El que tiene el talento lo puede lograr con todas las técnicas, cuando tú estudias artes plásticas, el carboncillo, los gises pastel, los lápices, plumones, colores, prismas, ya vas subiendo, que las acuarelas, que el óleo, entonces el aerosol es una pintura al final del día que mucha gente aprende a utilizar por rapidez, por eso, por lo otro, realmente no es igual pintar un muro de cinco metros con una brocha a con un aerosol súper rápido, obviamente no tiene la misma textura, ni el mismo acabado, pero para agilizar el proceso, mucha gente en sus trabajos ha ido anexando el aerosol”, explicó.

Eso lo ve en la tienda, mucha gente que conoce y que ha salido de la esta escuela de artes es muy buena, ha visto sus trabajos en redes, de los que pintan como con pinceles nada más y empiezan a meter el aerosol, y ya van conjugando su técnica de aerosol con los pinceles, rellenan un poco, el acabado se lo dan y queda muy padre, al final de cuentas es pintura pero viene en aerosol, no viene en un frasco ni en un bote.

“Mucha gente ha estudiado este rollo, yo no, pero ellos lo dicen, fotógrafos que han venido haciendo un trabajo de registro de muchos años y gente que se ha dedicado a por qué, cuándo surgió, qué motivó, qué incitó a la primera persona a hacerlo, dicen que mucha gente pintaba en las guerras sus nombres o sus apodos, pero mucha gente dice que eso no es graffiti”.

Es también el hecho de ver presencia y un espacio donde se puede pintar, mucha gente quiere que vean que también estuvo y pintó ahí, se aperturan espacios, a ella le ha pasado, fue a Monterrey con un amigo, caminaron un buen, los dejaron en la entrada de La Huasteca, caminaron porque querían conocer, vio una casa y pensó que era una tienda, se acerca y ve que era algo abandonado y le dice, yo quiero pintar ahí, era un lugar abandonado y pintaron la parte de la alberca, luego le escribió una persona en Monterrey para decirle que vio su foto en redes, fue a buscar el spot con unos amigos y pintaron al lado de ellos, hasta le mandó la foto.

“Últimamente yo ya pinto más legal, luego hay gente bien manchada, yo sí soy un poquito consciente en ese aspecto, nunca voy a hacer algo que no me gustaría que me hicieran, entonces no hago ese tipo de cosas en ciertos lugares, hemos estado buscando espacios, es de cada quien, si conseguimos espacios pintamos, de enero hacia acá hubo una racha de que casi todos los días pintábamos, de repente hemos pintado algún under, cosas súper abandonadas, a mí me gustan esos espacios porque le da un toque, tienen otra vibra y tienen la textura, pero últimamente he estado más más en espacios que las personas otorgan los permisos, nunca he tenido problema con eso”, mencionó.

Su tienda de graffiti se encuentra en la segunda sur entre tercera y cuarta poniente, colonia Centro, justo al lado de la peluquería, se llama Nies Graff Shop, donde podrás encontrar aerosoles, muchas cosas más para graffiti, válvulas, aparte de la gama de pinturas 360, que en tonos brillantes tiene unos 180 colores, y en mate más de 80 tonos.

“Ahorita vienen otras marcas, hay gente que ya está casada con 360 por el precio y calidad, porque se posicionó y dentro del rango de precio está bien, de 100 botes quizá uno salga mal, pero es algo bien a precio accesible, las marcas comerciales manejan precios súper elevados, la brillante está en 60 pesos, si lo comparas con Comex está entre 80 y 100, que está especializado para otro tipo de superficies y 360 es para graffiti, en láminas o donde pueda rebotar la pintura hay que tener cuidado, pero el block o ladrillo lo absorbe y no hay problema”, señaló.

Asimismo, adelantó que impartirá un taller, ya que mucha gente se ha acercado a preguntar si les puede enseñar, es un taller dedicado a que puedan comprender cómo es el graffiti, que hagan su tag y su bomba, estará entre 300 y 450 pesos, por los materiales que vienen incluidos, esto el próximo mes, es una responsabilidad que la persona se vaya con algo, no puedes irte sin aprender nada, es una inversión para algo que te va a servir en un futuro y puedas darle seguimiento con la práctica, hay algunas prácticas como el mixer que está obsoleto para los graffiteros, más lo usan quienes hacen cómic o caracter, y mezclan más los tonos que no vienen en la gama.

“Me encuentran como Niebla Graffiti Chiapas en Instagram, no subo todo por tiempo, pero sí pueden encontrar muchas cosas, se trata de aportar algo a otros lugares, acercar el material a donde no tienen esa oportunidad, ya antes había otras tiendas pero eran más de rastas y otras cosas, yo me enfoqué solo a pintura, sigue vigente”.

Como mencionó, ella se decidió a poner la tienda porque los accesorios estaban súper caros, en 50-60 pesos, pero se le da la oportunidad de viajar con una amiga a CDMX y estaban entre 15 y 13 pesos, así decide traerla y empezar a venderla con sus amigos, más para seguir pintando sin gastar tanto, viendo cómo no gastar en lo que le gusta.

“Lo malo es que no hay apoyo, quienes gestionan los eventos ya traen a alguien a quien quieren invitar y costean todo lo que ocupa, siempre es bueno tener buena comunicación y relación con amigos de otros lados, que no me cobran ni un peso por venir, sin ellos estos eventos no se harían, tengo otro evento en puerta al que quiero asistir para conocer a gente que admiro”, señaló; finalmente, mandó sus saludos a toda la escena de graffiti de Chiapas, invitándolos a que sigan pintando, haciendo que esto perdure, al final de cuentas sin todos no son nadie.