Juan Carlos Suárez, de artista a impulsor del arte

Tuxtla.- Luego de cuatro años de ausencia, volvió a nuestro estudio el tenor Juan Carlos Suárez, esta vez como director del Instituto Tuxtleco de Arte y Cultura, encomienda que desempeña con gusto, se dijo muy contento de regresar a estas oficinas, y nos comentó que en sus tiempos libres, de vez en cuando ‘echa el gallo’, canta ópera, es licenciado en Música con especialidad en Canto operístico, tiene también la licenciatura en Mercadotecnia, de ahí el apodo de El Teno.

“Mucha gente me conoce así, soy un apasionado por el arte y la cultura, ahorita tenemos este gran reto y esta gran encomienda que nos apasiona mucho, estamos frente al Instituto Tuxtleco de Arte y Cultura, una dependencia del Ayuntamiento de Tuxtla Gutiérrez, a través de esa trinchera estamos tratando de generar diversas ofertas y eventos para la ciudadanía en general”, señaló.

En ese sentido, se encuentran promocionando no solamente nuestras tradiciones, nuestra cultura, nuestro folclor, sino también generando nuevas propuestas para las nuevas generaciones, y llevando todo esto a los rincones de toda la ciudad, porque no solamente se trata de tener viva la infraestructura del Ayuntamiento, que son 14 bibliotecas, las casas de cultura, el museo, sino al mismo tiempo llevarle a la gente hasta la puerta de su casa arte y cultura gratuita.

“De los vagos recuerdos de mi infancia, mi mamá decía que yo quería ser doctor, incluso tenía un vecino que se llamaba don Camerino, que en paz descanse, que era ya un señor de la tercera edad, como yo acababa de nacer y mi mamá se llevaba muy bien con él, era como su nieto, y cada que se lastimaba, mi mamá tenía un botecito que le llamábamos coloquialmente el morado, que te ponías para sanar la herida y te dejaba morado, y cada que se lastimaba me iba a tocar la puerta, y ahí iba yo con mi frasquito de morado y le echaba”, recordó.

Desde chiquito el sueño que tenía era ser doctor, pero fue hasta la secundaria cuando empezó a compartir con sus amigos, ellos tenían una banda de rock, que en la secundaria estaba en tendencia, era lo que se escuchaba: Guns N' Roses, Metallica, ACDC, Led Zeppelin, sus amigos tenían esta fiebre e hicieron una banda de rock, él no sabía tocar, no tiene familia de músicos, pero por convivir dijo le entro, compró su primera guitarra y empezó a practicar.

“Eso me llevó en su momento a un proyecto que se llama Esperanza Azteca, que era una orquesta, ahí audicioné para participar como cantante, que no cantaba nada, si tú me hubieras escuchado en ese entonces no estarías entrevistándome, pero la idea era convivir, estar con los amigos, afortunadamente pasé la audición y ahí es donde empecé a descubrir la pasión por el canto, aunque no me gustó, aunque no lo hiciera bien, me hacía sentir bien, y poco a poco fui aprendiendo”, recordó.

Así fue aprendiendo a leer partituras, a tocar la guitarra, el piano, cantaba con el coro, que es una dinámica muy bonita, porque no cantas de manera individual, sino de manera conjunta, y en esta armonía, en este acuerpamiento, no solamente musicalmente hablando, sino presencialmente, físicamente, es algo muy bonito, si en algún momento pueden compartir y estar en un coro, no solamente por la parte musical o de talento, sino por la parte de la experiencia, es muy bonito.

“Ahí descubrí mi pasión por la música, y dije, quiero dedicarme al resto de mi vida a hacer esto, a hacer música, ya habían pasado unos dos años, estaba en la prepa, en el Cobach 1, entonces ahí dije, me quiero dedicar a esto, y decido estudiar música, la verdad que es algo muy noble, te da muchos regalos, más allá de que si te dedicas a hacer lo que te gusta y lo que te apasiona, ya va a venir siempre todo lo demás, pero la música es muy noble, a través y gracias a la música he tenido la oportunidad de vivir experiencias que yo creo que si no, no hubiera vivido jamás, y es algo que siempre se lo voy a agradecer al arte, a la cultura”.

Eso es algo también por lo que hoy día trata de dar desde donde está, lo mejor hacia ese arte, porque es muy gratificante, ha tenido la oportunidad de viajar aquí en Chiapas, básicamente ya recorrió casi todos los escenarios del estado, empezó a los 15 años, tiene 26, ya lleva como 11 años de trayectoria, ha ido a Tapachula, Comitán, San Cristóbal, aquí en Tuxtla, en el Teatro Rabasa, Teatro Francisco I. Madero, muchísimos auditorios, muchísimos espacios, y en la República, ha tenido la oportunidad de ir a Oaxaca, Puebla, San Luis Potosí, en Ciudad de México, tener la oportunidad de cantar y compartir en Bellas Artes.

“También he ido a Guadalajara, a Guatemala, a Colombia, y he tenido la oportunidad de compartir en festivales internacionales de música, que si bien no me ha tocado viajar a esos países, me ha tocado compartir y convivir con artistas de otros países, compartir cómo es la música allá, y eso es tan enriquecedor, te abre mucho el panorama, la visión, el que tú también puedas compartirles cómo funciona acá, y que ellos te cuenten, es algo muy enriquecedor”, compartió.

Es así como la música lo ha hecho conocer a muy buenos amigos, y sobre todo también de tener un ingreso económico, que siempre eso es un tabú, dicen que si te quieres dedicar a la música no vas a vivir de eso, o sea, te vas a morir de hambre, pero no, él cree que es como todo, podrás ser el mejor ingeniero del mundo, pero si no te das a conocer, o no buscas los proyectos, no van a llegar solitos, es lo mismo para todos, solamente que cree que hay que enfocarnos en hacer lo que nos gusta, lo que nos apasiona, y todo lo demás se va a dar, entonces afortunadamente a través de la música ha recibido muchas bendiciones, y está muy contento de seguir compartiendo y haciendo música.

“Justo tenía varios proyectos, y tengo actualmente, que están un poco pausados, pero por supuesto que los vamos a retomar, porque es algo que me gusta mucho también compartir desde esas iniciativas, Ópera Amiga, la compañía de producciones artísticas, de hecho ahorita estamos gestionando junto con el Ayuntamiento traer a un maestro de talla internacional que se llama Carlos Conde, para que venga a dar clases de canto”, mencionó.

A todos aquellos que quieren afinar su oído, todo empieza con el simple hecho de darte la oportunidad de escuchar la música ópera, porque pasa que desde la mente ponemos la primera barrera, podemos decir, no me gusta, pero si nunca te has dado la oportunidad de escucharlo, realmente no sabes si no te va a gustar, es algo que le pasaba incluso con un proyecto que tuvo de llevar ópera a comunidades, y se me preguntaba, ¿realmente va a tener el impacto? ¿Realmente les va a gustar?

“Íbamos y obviamente la gente desconocía del género, pero terminando el concierto, la reacción del público era maravilloso, les encantaba, aplaudían, incluso en algunos me pasó, que bajando del escenario me llegaban a felicitar llorando, que les había encantado, y es justamente eso, darnos la oportunidad, esa es la primera, escucharla, darte la oportunidad sin prejuicios, sin tabús, dejarte llevar por la experiencia auditiva, ahí te vas a dar cuenta, si realmente te gusta ya vendrá todo lo demás, desde lo técnico, el oído, lo demás, pero eso es ya consecuencia a partir de la primera instancia, que te des la oportunidad de escuchar”.

Y es que en la música clásica está ese tabú de que es aburrida, y para nada, es lento, pero la música clásica, la ópera es muy generosa, es muy amplia, si te das la oportunidad de conocer el trasfondo de las áreas que son parte de toda una ópera, que es básicamente una película, te das cuenta que son historias de película, de acción, de drama, de amor, de desamor, que se inscribieron hace muchísimos años, hace siglos, pero se siguen contando hoy en día y que vas a realmente hacer click, porque ¿quién no ha vivido un desamor? ¿Quién no se ha enamorado? También es parte del contexto, el trasfondo, la historia, si te das la oportunidad de conocerlo, vas a hacer aún más click porque es una historia que se cuenta, que a muchos les va a gustar y se van a sentir identificados.

“Tenemos la oportunidad de estar frente a esta encomienda, nos dio la oportunidad el licenciado Ángel Torres, presidente municipal de Tuxtla Gutiérrez, a quien le agradezco, lo felicito y lo admiro por todo ese compromiso, esfuerzo y trabajo que está haciendo 24/7, 365 días al año, tiene una agenda muy activa, muy ocupada, y eso a nosotros como funcionarios públicos del ayuntamiento nos motiva, nos inspira de asumir esta responsabilidad con más compromiso, con más pasión, y es lo que estamos tratando de hacer desde el Instituto Tuxtleco de Arte y Cultura”.

Tienen una visión con dos líneas de acción muy amplias, número uno, garantizar el acceso al arte y la cultura a la ciudadanía como un derecho constitucional y universal, es decir, generar oferta para que haya demanda, para que tengan los niños, los jóvenes, los adolescentes la oportunidad de ir a un museo y que hayan actividades, de ir a una casa de la cultura que sea un espacio digno y que encuentren talleres, conciertos, actividades; y número dos, al mismo tiempo generar espacios, oportunidades para los artistas y agentes culturales, porque a veces se le olvida a las instituciones que la gente quiere cultura, conciertos, pero se les olvida que quien hacen los conciertos son los artistas y también hay que dar oportunidades, proyectos y programas que les beneficie directamente a ellos.

“Tenemos varios programas que están generando capacitaciones y formación a artistas y agentes culturales, precisamente para que tengan las herramientas para que sigan proyectándose, y que eso al mismo tiempo impacte en la oferta que se genera, no solamente por la parte institucional, sino por la parte general de Tuxtla Gutiérrez y que sea cada vez de mayor calidad para que la ciudadanía pueda disfrutar de espectáculos, conciertos, talleres de calidad”, añadió.

Por otra parte, es descentralizar el arte y la cultura, también ir a la periferia, no solamente tener viva la parte de su infraestructura, que las casas de cultura, que las bibliotecas siempre tengan actividades, sino también llevar estas actividades gratuitamente hasta la puerta de la casa de las familias en las colonias, pareciera algo complicado incluso de compartir, pero a veces hay situaciones de familias, de personas que viven en colonias que están a la periferia que a veces no tienen el pasaje para bajar al centro.

“Tenemos dos programas pilares desde el ITAC, que son encomiendas del presidente municipal, el primero es Nucú, que no solamente hace referencia a la chicatana, al manjar chiapaneco, es una construcción de palabras de Nuestra Cultura, y el eslogan es ‘arte y cultura en tu barrio’, que es llevar gratuitamente talleres y actividades de arte y cultura a las colonias, a los barrios, hemos tenido ya nueve ediciones, hemos ido a Patria Nueva, Vida Mejor, Capulines, Las Águilas, hace dos fines de semana estuvimos en Los Pájaros, ya fuimos a Copoya, a Chapultepec”, compartió.

Es decir, ya recorrieron todas las zonas de Tuxtla Gutiérrez, no todas las colonias, porque son muchas, pero han tratado de interseccionalmente tener el impacto en las diversas zonas de la capital, sur oriente, sur poniente, Copoya, y le ha gustado mucho la gente, llevan talleres de dibujo, de pintura, de elaboración de piñata, de papalote, joyonaqué, que es una parte muy identitaria de la cultura zoque, significa flor amarrada y es una ofrenda que se hace y se entrega en las festividades importantes, entonces también están llevando cultura para que no se pierda la esencia de nuestra cultura zoque que tenemos en la capital.

“Llevamos manualidades, llevamos marimba en vivo y muchas actividades, no solamente para los niños, sino para los jóvenes y para los adultos, y lo más importante que dentro del programa de Nucú, llevamos la presentación Que viva mi barrio, que cuando seleccionamos la colonia a intervenir, que es una vez al mes, lanzamos dos o tres semanas antes una convocatoria para que los artistas de esa zona se inscriban y sean ellos los que vayan a participar el día que llegamos”, explicó.

De esta forma, están generando el espacio y las condiciones para que los talentos emergentes en formación o simplemente la gente que por una u otra razón ya no pudo continuar con esa esa carrera artística, tengan la oportunidad de en un escenario compartir a un público, y que esa experiencia les genere el impulso para que sigan proyectándose como artistas o como hobby, pero que tengan la oportunidad de compartir.

“Eso nos lleva a un objetivo que estamos trabajando con Nucú, que es el sentido de la comunidad, de pertenencia, de identidad, para que la gente se apropie de sus espacios públicos, generen la comunidad y toda esta sinergia para que como sociedad sigamos avanzando a través de esta integración social, familiar y de esta reconstrucción del tejido social”.

Y es que al generarles esta oportunidad, mucha gente les ha dicho, yo nunca antes había cantado porque siempre cantaba en los karaokes de mi familia o solamente cantaba en mi regadera, pero hoy día con Nucú tuvieron la oportunidad de cantar frente a un público y lo agradecen, es una experiencia muy bonita que atesora en su corazón porque de eso se trata, de que nuestros artistas que a veces están ocultos tengan esta experiencia, y número dos, les ayuda como institución a conocer a todos estos talentos que están en las colonias para poderlos impulsar, jalar y generar eventos aparte para que puedan seguir formándose.

“Creo que es una responsabilidad, es un reto, que haya tenido yo antes la oportunidad de ser artista y ahora como responsable del arte y la cultura en la capital, generar estos programas que le pueda beneficiar a personas en su momento, como por ejemplo donde yo estuve, que lo único que quería era una oportunidad, un espacio, que alguien llegara a mi colonia y me dijera, vas a cantar en este concierto, o ya te descubrimos, y a partir de aquí te voy a llevar a otros conciertos, yo solamente buscaba eso”, mencionó.

Se dijo muy contento de generar todos estos programas de intervención y que le ayude a este talento en formación, porque cuando se es joven y artista, es complicado y hay mucha incertidumbre, pero que ellos puedan generar estos programas como oportunidades muy bonitas para seguir formándose, y que con orgullo puedan decir que en Tuxtla hay muchísimo talento, madera de calidad de exportación, y que el día de mañana Tuxtla sea referente en la música a nivel nacional.

“El segundo programa estrella que tenemos es Circuito de parques, ese ya no trabaja tanto el sentido comunitario desde las colonias, se trata de intervenir los parques más emblemáticos o grandes de la capital para la reactivación de espacios públicos, y sí se genera el sentido de comunidad pero a partir del encuentro del espacio, hay una frase que mi mamá me enseñó de pequeño, que la casa más limpia no es la que más se barre, sino la que menos se ensucia, y yo creo que tener una sociedad digna es un trabajo de todos, no solamente del gobierno sino desde la ciudadanía, desde el sector privado, desde la academia, que todos desde nuestra trinchera lo poco mucho que podamos aportar va a abonar”, consideró.

Lo que buscan con este programa es el sentido de comunidad y pertenencia para que la ciudadanía se apropie de estos espacios públicos y los cuiden y a través del arte y la cultura, herramienta de desarrollo social que es muy noble y permite lograr muchas cuestiones, como tener esta cultura de cuidar lo que nos pertenece, y los parques le pertenecen a la ciudadanía, son un espacio para todas y para todos, lo que hacen son festivales o eventos de arte y cultura gratuito dentro de los parques emblemáticos.

“Por ejemplo, hemos hecho el Cine Marimba en el Parque Bicentenario, ya lo llevamos al parque de Terán, es muy bonito porque es la magia del cine, y mientras están pasando en el cine los los trailers está musicalizado en vivo con la marimba, también hemos hecho el festival Que viva el rock, fue el primer evento que hicimos en octubre del año pasado y ahorita viene la segunda edición”, recalcó.

Además, hicieron el Festival de arte urbano en el parque Noquis, el festival Viva el folclor en el parque Chiapasiónate, el Festival del papalote al que llegaron más de 200 familias en el Parque Bicentenario, estaba llenísimo, los papalotes estaban volando, era algo espectacular, también hicieron el Viva festival de DJs en el Parque de la Juventud, de hecho el 2 de agosto viene ya la segunda edición en el Parque Bicentenario.

“Estamos generando festivales en diversos espacios públicos, una, para la reactivación de espacios públicos, pero también generando oferta para que la ciudadanía tenga espacios de entretenimiento, esparcimiento y sana convivencia, para los diversos sectores, no solamente nos hemos enfocado en lo tradicional, sino hemos hecho por ejemplo de rock, de arte urbano, del DJ, del papalote, del folclor, tratando también de generar e intervenir en los diversos sectores de la población”.

Para contactarlos, les puedes escribir en sus redes sociales, en Facebook e Instagram los encuentras como Instituto Tuxtleco de Arte y Cultura, ITAC, ahí están subiendo toda la cartelera con la oferta, esta semana tuvieron el Festival gastronómico del chipilín, tienen activo el Concurso municipal de fotografía, está abierta la convocatoria, si eres artista, agente cultural, tienes alguna idea, algún proyecto, quieres ser parte de toda esta dinámica que están generando desde el ITAC, les puedes escribir.

“Las puertas siempre están abiertas y estamos siempre en la mejor disposición de escuchar propuestas nuevas para trabajar en equipo a favor del arte y la cultura, si eres ciudadano te invito a que consultes nuestra cartelera, participes y nos ayudes a difundir, a cuanta más gente podamos llegar, la idea es que cada vez seamos más trabajando y disfrutando del gran talento que tenemos en la capital, de los grandes espacios que tenemos que son nuestros, y que juntos podamos tener un Tuxtla más digno, más bonito, pero siempre con mucha arte y cultura”, mencionó.

Además, se han dado cuenta de que cada barrio tiene su propia identidad, a veces únicamente tenemos el conocimiento de nuestro sector, de nuestra sociedad, de nuestros amigos, de nuestra colonia, tenemos una visión de Tuxtla únicamente desde ahí, pero el hecho de recorrer todas estas colonias, todas estas zonas, le ha dado una perspectiva más amplia, hoy puede decir con mucho orgullo y muy contento que en Tuxtla tenemos mucha diversidad, tenemos mucho folclor, cada barrio, cada colonia, cada una tiene su propia identidad.

“Aunque seamos tuxtlecos residentes, cada barrio tiene su particularidad, algunos son más deportivos, otros más sedentarios, otros se activan desde la parte tradicional, con sus fiestas de santos patrones, de las vírgenes, hay barrios con mucha juventud, con murales, puntos de encuentro, da satisfacción ver que conviven sanamente, señores tejiendo afuera de la casa, que es parte de la herencia cultural y lo que se trabaja desde el ITAC”, mencionó.

De hecho, cuentan con una Coordinación de cultura zoque, una encomienda del presidente municipal para preservar la herencia cultural, tradiciones, cultura zoque, la interculturalidad, ya que al ser una capital, convergen distintas manifestaciones, no se puede trabajar sesgadamente, sino para todas ellas, por eso tienen un taller de bordado zoque, de bordado chiapaneca, de cocina tradicional, de gastronomía zoque, elaboración de tambor y carrizo, herbolaria, donde a partir de plantas endémicas de la villa zoque generan ungüentos y bálsamos.

“Todo eso se genera desde el ITAC, tenemos festivales gastronómicos como el del chipilín, el del nucú, viene el de pan ponzoquí, hay mucha oferta, tenemos un programa de cocina zoque en la primera poniente y segunda norte, donde comideras y cocineras llegan a vender sus productos tradicionales, para comer sana y tradicionalmente, conocer sus platillos, para promover y difundir en el centro de la capital estos platillos que a veces se desconocen, como el ningüijuti, el canané, y que sea un ingreso económico para ellas, que aporte a la economía local”, señaló.

Además, generan muchos programas para conservar la herencia cultural, por eso tienen talleres activos, que son permanentes de inicio a fin de año, aparte de los de temporada, como los cursos de verano la última semana de julio y la primera de agosto, entre ellos porcelana en frío, elaboración de piñata, cocina tradicional, donde los niños harán tamal de toropinto, hay mucha oferta, que puedes consultar en la página de Facebook, donde están los carteles de más de 15 cursos impartidos en el Museo de la Marimba, la Casa de la Cultura o la Coordinación zoque.

“Entre los talleres permanentes está bordado, cocina, los artísticos, antes solo teníamos cinco, de enero a junio ya son 16, con más de 200 alumnos, de agosto a diciembre proyectamos 21 talleres artísticos activos, como guitarra, danza, pintura, piano, canto, hay mucha oferta, impartidos por talleristas profesionales comprometidos, así se genera comunidad, ve para divertirte, cada taller tiene una dinámica diferente”, mencionó.

Algunos son gratuitos, como el de guitarra o dibujo, otros cobran una módica cuota de recuperación por el material y el tallerista, pero no exceden los 200 o 300 pesos al mes, quieren garantizar que haya siempre fácil acceso para que la mayor cantidad de población acceda a ellos, si es una cuota más elevada se vuelve algo privado, así se atienden dos puntos, generar costos económicos para mayor cantidad de población, y dignificación del quehacer del tallerista, porque generan oferta y atención al artista para que tenga ese impulso en su carrera.

“Si uno se enfoca únicamente en lo que le gusta, una frase que me marca es, o haces lo que te gusta o te gusta lo que haces, si te enfocas en uno mismo buscando la oportunidad, con que te esfuerces y generes condiciones estás haciendo una gran inversión que tarde o temprano va a rendir fruto, va a ser gratificante, todo se va a ir dando, el cambio se logra si cada uno hace lo que le gusta, si generamos un cambio con impacto social, por sentirnos cómodos con lo que estamos haciendo repercute en la sociedad”, consideró.

Dijo que hay que ponernos metas y objetivos aunque parezcan imposibles, luchar día a día por conseguirlo, es complicado, si no tenemos las mejores condiciones el truco está en no claudicar, no rendirse, un buen músico no practica ocho horas, sino dos, una, un minuto pero diario, es la constancia la gotita de agua que mañana rinde fruto, la disciplina, es eso que tienes que hacer aunque no quieras, es tener esa fuerza de voluntad, compromiso y congruencia con lo que queremos, los pasitos para ser parte del cambio y tener una sociedad más justa y digna en Chiapas, México y el mundo.

“Hagamos lo que a cada uno nos gusta y desde esa trinchera disfrutemos la vida, vivamos el momento, por más difícil que parezca somos comunidad, tenemos que respaldarnos, somos una hermandad, vamos por la vida ignorando al de a lado, que es parte de la misma sociedad, vivimos en la misma casa todos unidos, si podemos a ayudar a alguien con poco o mucho, con voluntad y esfuerzo, se verá reflejado en la vida, en la sociedad, en el universo, va a permitir tener oportunidades de crecer como seres humanos y sociedad, eso nos va a llevar a ser la sociedad que merecemos todos y todas, en esta dinámica de convivir, disfrutar y compartir”, lo encuentras como Juan Carlos Suárez Tenor en redes, o mediante las páginas del ITAC.

“Cuando me levanto, lo primero que veo al espejo es un hombre que está cumpliendo sus sueños, sus metas, que tiene el hambre de poder aportar lo poco o mucho que pueda desde su trinchera para el cambio, para tener un mundo con más música, que puede cambiar el mundo porque puede cambiar personas… sueño con un Tuxtla, un Chiapas, un mundo con más música por las calles, más guitarras y menos violencia, como esa frase, necesitamos más maestros de música en las escuelas no para tener más músicos, sino para tener mejores humanos, yo sueño con eso, con más arte, más cultura y dignidad en las calles a través de lo que nos apasiona hacer”, finalizó.